En el anterior Prende la Tele toqué este tema en forma tan-gen-cial (como diría el Coco Legrand de los 80s). Y es que, aunque ya recurrente y practicamente infaltable en cualquier recuento, por no decir en la historia de la televisión chilena, está el show sabatino maratónico de toda una tarde en que se sucedían concurso tras cantante, tras sketch humorístico y luego otro concurso, y así sustantivamente. Las opciones que ofrecía la tele se contaban con los dedos de una mano, pero cuando sabías que ahí estaba el guatón de la diversión, no importaba nada. Cuatro canales al aire y uno le ganaba al resto por paliza. Lo demás simplemente no existía. Cada concurso tenía su sponsor y, aunque no era más que la dinámica que existía en los concursos de la tele gringa, Don Francisco le ponía su aliño. Fue el joven que despeinó la naciente y precaria televisión de los años 60s, luego de insistir e insistir y golpear una y otra vez la puerta del 13, y de ahí no paró más. Ya en los 80s, su época de oro se vio pavimentada por la llegada del color, para quienes tenían la suerte de tener un carísimo TV de ésos. La magia consistía en incorporar el factor emocional en los concursos. Tanto Don Francisco como el productor de esos años desclasificaron el secreto: nadie, nadie que fuera al programa a concursar por un premio grande, podía ir solo. La producción del programa se encargaba de conseguir que un familiar lo acompañara desde el público. Entonces cuando ese concursante se llevaba el gran premio, salía desde el público ese familiar a abrazarlo y a celebrar, y si más familiares lo acompañaban, mejor. Y si eso provocaba un episodio caótico frente a la cámara, mejor aún. En años difíciles, producto del fin del veranito económico del dolar a $39, mucha gente lo pasaba mal y el único analgésico era ese show de toda la tarde. Y veías el triunfo del estudiante, o de la dueña de casa, o del cesante, y sentías que te lo ganabas tú también.

Era el único programa que aunque lo vieras en un TV en blanco y negro, se veía a color.

Hoy, mirando la dinámica de estos concursos, es más o menos facil deducir por qué nunca fueron igualados en su época. Obviando el factor emocional, que ya lo expliqué, el "guatón copión" -como lo llamaba Pepito TV-, tenía más recursos que regalar un millón de pesos o una casa amoblada. Manejaba el tiempo, apurándolo o relajándolo a su antojo. Jugaba con el suspenso. Te hacía dudar. Te mantenía atento hasta el último resultado, para ver si se ganaba el premio o no. Era un tiempo en que el espectador se quedaba esperando a ver cómo el concursante ganaba y no cómo el concursante perdía. Era un morbo, pero un morbo sano, benigno, no como el de ahora. Y cuando eso sucedía, cuando el concursante perdía, uno también sentía un poco de pena. Porque el show lograba eso, identificarte con el que está en la pantalla y, así como cuando el concursante ganaba uno también sentía que se lo ganaba, cuando el concursante perdía en el último minuto uno también se quedaba un poco triste. Y habían concursantes que terminaban llorando en cámara, a veces porque lo perdieron todo, otras cuando el premio tuvo el poder de cambiar sus vidas de un día a otro.

Y así llegamos al extremo. Cuando los premios llegan a simbolizar un triunfo en la vida, el más grande obtenido jamás. Hay una anécdota que Don Francisco comentó un día en una entrevista y que nunca voy a olvidar. En uno de esos concursos en que en cada paso los premios se iban acumulando y cada vez el premio era más grande, hubo un concursante muy humilde que en su cuarto de hora de fama se lo ganó todo. Luego de un tiempo, Don Francisco fue a visitarlo. Vivía en condiciones muy humildes, pero tenía una pieza de madera que albergaba algo especial. Al entrar, ahí estaban los premios, en el mismo orden en el que estaban en el set de televisión. Sin uso, cual trofeos. Cuando el animador le preguntó a esta humilde persona el por qué, le respondió que eran los logros más importantes de su vida.

Esto posiblemente no sea mostrarles un raro y desconocido formato, de hecho no lo es, o talvez sí. El asunto es que el popular sistema de cassette de audio (o "Compact Cassette", su nombre formal), como algunos saben, fue inventado por la Philips y demostrado por primera vez en 1962 para luego ser lanzado al mercado en 1963. Y éste fue el primer aparato lanzado al mercado de forma comercial, como aparato inicialmente concebido para grabación de voz (dictado).

El italianísimo Salvatore Cutugno, mejor conocido por su nompre artístico, Toto Cutugno, nació en 1943 en Fosdinovo, Italia. Como muchos de su país... por no decir casi todos (y hasta puede que todos) los artistas de dicho país, su carrera partió como participante del Festival de San Remo (vaya que tenía peso ese festival) en 1976, junto a su banda de ese tiempo. Durante los 80s, termina 5 veces segundo y en 1990 gana Eurovisión. Ya al año siguiente comienza su faceta de presentador al animar junto a Gigliola Cinquetti, otra italiana de gran renombre, dicho festival. Más actualmente, se ha desempeñado como presentador de la cadena RAI Uno, al igual que otros tantos cantantes europeos que han pasado de la música a la tele.

La versión original en italiano de nuestro Sonido AM de esta semana ("Solo noi") le valió a Toto Cutugno el primer premio en San Remo en 1980, ya como cantante solista.

Pedazo de tema. Pedazo de Sonido AM.

Aunque en su momento vimos a Raúl Matas promocionando este café como si estuviera entre lo mejor que se puede conseguir, lo cierto es que Dolca fue siempre un secundario del practicamente emblema de Nestlé, el Nescafé. Y la incorporación de Dolca al "paraguas" de Nescafé es muy reciente. Antes de eso, Dolca corría por su propia pista, con su propia imágen. Lo que llama la atención es que en sus antiguos años se le denominaba "café torrado". Con un mínimo de investigación, resulta ser que el café torrado es un tipo de café elaborado que se obtiene de agregar en el proceso de tostado un 15% de azúcar como máximo. Así, el azúcar se derrite y se adhiere a los granos de café a temperaturas de 200 °C. Con esto, se creía que el café conservaría su aroma y sabor de mejor manera. Pero tal creencia terminó en eso, creencia. De todas formas, Dolca fue, y se podría decir que aún, un café bastante popular. Un café de clase media... media. Un café de medio pelo.

Esta es una compilación de comerciales con los que me he encontrado en YouTube de entre los años 1978 a 1988, donde este café se promociona como un café equilibrado y de buen sabor y aroma. El slogan fue cambiando con el tiempo ligeramente, primero "El otro café" en 1978, luego en 1982 "Todo un café", para seguir en 1987 como "El primer café" y terminar con el slogan que mantuvo por años, al menos hasta antes que llegó a convertirse en "Nescafé Dolca", "Un buen café", con quizá uno de los comerciales más recordados de este café, el de los periodistas, que mientras sacan el diario del día siguiente, toman todos este producto reconfortante.

Andrew Roy Gibb, mejor conocido por su nombre artístico, Andy Gibb, fue un cantante nacido en Manchester, Inglaterra, en 1958. A los 6 meses de nacido emigró con su familia a Queensland, Australia. Fue el "hermano chico" de Barry y los gemelos Robin y Maurice (fallecidos en 2012 y 2003 respectivamente). Estos últimos tres terminarían formando el recordado grupo The Bee Gees, cuya fama y relevancia estaría de más en comentar.

Después de armar su primera banda siendo adolescente, luego de irse en 1967 por un tiempo a Mann, una isla bajo el dominio de la Corona Británica, grabó años más tarde, en 1974, su primer single, "My Father Was a Reb", el cual sin embargo nunca fue editado. Luego vuelve a Australia con su familia el mismo año, tiempo para el cual The Bee Gees ya se proyectaba como grupo relevante y pensaron que la misma suerte podría tener su hermano menor en esas tierras, vistas como una suerte de "campo de práctica" artístico. Fue así como en 1975 graba y edita su primer single "Words and Music".

Pero su primer álbum salió a la calle en 1977, grabado en Miami, con el nombre de "Flowing Rivers". Y esto le dio pie para lanzar su primer single fuera de Australia, "I Just Want To Be Your Everything". Al año siguiente, en abril de 1978, lanza su segundo disco, "Shadow Dancing", del cual salen singles como el que será nuestro Don Track para esta semana, "(Our Love) Don't Throw It All Away", el cual alcanzó Disco de Oro en los EE. UU. y posiciones destacadas en otros países.

Luego de su tercer disco, "After Dark" de 1980, vino su decadencia, cayó en abuso de drogas y fue víctima de depresión. En 1988, mientras estaba preparando su nuevo disco y ya había celebrado su cumpleaños número 30, padece fuertes dolores de pecho, producto de una miocarditis que a su vez se vio agravada por su adicción a la cocaína, lo cual lo lleva a la muerte.

Cuando estás mal no te das cuenta de tus logros. Dicen.

Lionel Richie nació en 1949 en Alabama, EE. UU. Su carrera artística la comenzó formando varias bandas de R&B durante los 60s , para finalmente formar la recordada banda The Commodores, en la cual fue voz y saxofonista. En 1982, luego del gran éxito de The Commodores, Richie estima que ya es tiempo y deja la banda para comenzar su carrera en solitario. Su álbum debut como solista, homónimo, fue publicado en 1982. Al año siguiente lanza "Can't Slow Down", disco que contenía el emblemático "All Night Long", que interpretó en el cierre de los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles.

Pero el jueves-baile de esta semana es de su tercer disco, "Dancing On The Ceiling", cuyo single del mismo nombre fue todo un suceso, además de "Say You, Say Me", otro memorable de Richie y que hace pensar a muchos que 1986 fue el año de la consolidación de su carrera.

Finalmente todos descubrimos (y ya era un truco usado desde antes) cómo le hacía para pararse sobre las paredes y el techo. Pero nadie repara en eso. Para qué matar la magia... no vale la pena. De hecho, ese efecto era tan genial como la canción misma, y al final todos se le unieron y movían la payasa sobre el techo como si nada.

Música que escuchábamos cuando chicos y que no muere. Ya van 27 años de esto. 27 años.