Aunque en su momento vimos a Raúl Matas promocionando este café como si estuviera entre lo mejor que se puede conseguir, lo cierto es que Dolca fue siempre un secundario del practicamente emblema de Nestlé, el Nescafé. Y la incorporación de Dolca al "paraguas" de Nescafé es muy reciente. Antes de eso, Dolca corría por su propia pista, con su propia imágen. Lo que llama la atención es que en sus antiguos años se le denominaba "café torrado". Con un mínimo de investigación, resulta ser que el café torrado es un tipo de café elaborado que se obtiene de agregar en el proceso de tostado un 15% de azúcar como máximo. Así, el azúcar se derrite y se adhiere a los granos de café a temperaturas de 200 °C. Con esto, se creía que el café conservaría su aroma y sabor de mejor manera. Pero tal creencia terminó en eso, creencia. De todas formas, Dolca fue, y se podría decir que aún, un café bastante popular. Un café de clase media... media. Un café de medio pelo.

Esta es una compilación de comerciales con los que me he encontrado en YouTube de entre los años 1978 a 1988, donde este café se promociona como un café equilibrado y de buen sabor y aroma. El slogan fue cambiando con el tiempo ligeramente, primero "El otro café" en 1978, luego en 1982 "Todo un café", para seguir en 1987 como "El primer café" y terminar con el slogan que mantuvo por años, al menos hasta antes que llegó a convertirse en "Nescafé Dolca", "Un buen café", con quizá uno de los comerciales más recordados de este café, el de los periodistas, que mientras sacan el diario del día siguiente, toman todos este producto reconfortante.

Andrew Roy Gibb, mejor conocido por su nombre artístico, Andy Gibb, fue un cantante nacido en Manchester, Inglaterra, en 1958. A los 6 meses de nacido emigró con su familia a Queensland, Australia. Fue el "hermano chico" de Barry y los gemelos Robin y Maurice (fallecidos en 2012 y 2003 respectivamente). Estos últimos tres terminarían formando el recordado grupo The Bee Gees, cuya fama y relevancia estaría de más en comentar.

Después de armar su primera banda siendo adolescente, luego de irse en 1967 por un tiempo a Mann, una isla bajo el dominio de la Corona Británica, grabó años más tarde, en 1974, su primer single, "My Father Was a Reb", el cual sin embargo nunca fue editado. Luego vuelve a Australia con su familia el mismo año, tiempo para el cual The Bee Gees ya se proyectaba como grupo relevante y pensaron que la misma suerte podría tener su hermano menor en esas tierras, vistas como una suerte de "campo de práctica" artístico. Fue así como en 1975 graba y edita su primer single "Words and Music".

Pero su primer álbum salió a la calle en 1977, grabado en Miami, con el nombre de "Flowing Rivers". Y esto le dio pie para lanzar su primer single fuera de Australia, "I Just Want To Be Your Everything". Al año siguiente, en abril de 1978, lanza su segundo disco, "Shadow Dancing", del cual salen singles como el que será nuestro Don Track para esta semana, "(Our Love) Don't Throw It All Away", el cual alcanzó Disco de Oro en los EE. UU. y posiciones destacadas en otros países.

Luego de su tercer disco, "After Dark" de 1980, vino su decadencia, cayó en abuso de drogas y fue víctima de depresión. En 1988, mientras estaba preparando su nuevo disco y ya había celebrado su cumpleaños número 30, padece fuertes dolores de pecho, producto de una miocarditis que a su vez se vio agravada por su adicción a la cocaína, lo cual lo lleva a la muerte.

Cuando estás mal no te das cuenta de tus logros. Dicen.

Lionel Richie nació en 1949 en Alabama, EE. UU. Su carrera artística la comenzó formando varias bandas de R&B durante los 60s , para finalmente formar la recordada banda The Commodores, en la cual fue voz y saxofonista. En 1982, luego del gran éxito de The Commodores, Richie estima que ya es tiempo y deja la banda para comenzar su carrera en solitario. Su álbum debut como solista, homónimo, fue publicado en 1982. Al año siguiente lanza "Can't Slow Down", disco que contenía el emblemático "All Night Long", que interpretó en el cierre de los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles.

Pero el jueves-baile de esta semana es de su tercer disco, "Dancing On The Ceiling", cuyo single del mismo nombre fue todo un suceso, además de "Say You, Say Me", otro memorable de Richie y que hace pensar a muchos que 1986 fue el año de la consolidación de su carrera.

Finalmente todos descubrimos (y ya era un truco usado desde antes) cómo le hacía para pararse sobre las paredes y el techo. Pero nadie repara en eso. Para qué matar la magia... no vale la pena. De hecho, ese efecto era tan genial como la canción misma, y al final todos se le unieron y movían la payasa sobre el techo como si nada.

Música que escuchábamos cuando chicos y que no muere. Ya van 27 años de esto. 27 años.

Ya alguna vez colgaba a la pasada un video del antiguo "¿Cuánto Vale el Show?" de comienzos de los '80s en Teleonce. Con Alejandro Chávez (padre) a la cabeza en la animación, fue un espacio para que ciudadanos cualquiera, como usted o como yo, que vivían su diaria rutina, tuvieran sus "sólo dos minutos" de fama. Pero había una versión "infantil" también. Eran también comienzos de los años '80s (exactamente 1980, según uno de los comentarios en YouTube) y con el mítico Ricardo Calderón como guaripola, el programa tenía la pretensión de hacer algo similar... pero por niños y para niños.

Y así como en aquellos tiempos, mientras el jurado de la versión "adulta" lo componían personajes conocidos como Andrea Tessa, Alvaro Salas, Yolanda Montecinos y Enrique Lafourcade, en la versión infantil también había jurados, obviamente. Uno de ellos era Emilio Antilef, quién terminó siendo un "niño símbolo" de la tele a color y que se hizo famoso por sus poemas y por ser un "superdotado". Otra era Paloma, la hija de la actriz Schlomit Baytelman que también por esos días, y siguiendo a su mami, le picaba el bichito por la tele y se metió de jurado, cual si de figura consagrada se tratara. El premio para los concursantes no era plata. Los jurados regalaban chocolates. ¡Chocolates! Y tenían opinión. Especialmente Emilio, quien opinaba cual si fuera un adulto y emitía sus propias apreciaciones... que le falta mejorar, que no canta tan afinadito, que siga practicando... sin mencionar su manera singular de leer sus poemas. En fin, cosas como ésas. Notar que Emilio está vestido con un buzo que lleva el logo de "La Tarde Grande", programa que iba los sábados en la tarde al igual que Sábados Gigantes y que pretendió ser un emblema del naciente "Teleonce". De todos modos, no pasaría mucho tiempo para que el niño símbolo de la tele se pasara al show sabatino del "guatón copión", como "amistosamente" Fernando Alarcón, personificado de "Pepito TV" y con su colorido vestuario llamaba a Don Francisco en el Jappening con Ja. Y fue en Sábados Gigantes en donde Emilio estuvo en la cresta de la ola.

Hoy Emilio, luego de su anonimato posterior y de su crisis que le valió varias sesiones con el psiquiatra luego de unos años, es periodista y escritor. Paloma, experta en redes sociales y comunicación digital, fue una de las que ralló la papa a mediados de la década pasada con el boom de los blogs. Ricardo, vende rentas vitalicias en infomerciales de bajo presupuesto. Y esta antigua versión infantil incluso se replicó en Venezuela, con el mismo jingle y todo... pero ése es otro cuento. Todavía, por cierto, hay venezolanos que juran de guata que el "¿Cuánto Vale el Show?", tanto "normal" como infantil, es un invento de esos lados.

Y los videos los subió Paloma. Era que no.

Logo del DCC (fines ilustrativos)

Para escribir de esta tecnología tendría que recordar cuando, para Navidad del año '94, mi viejo llegó a casa con un catálogo de electrónica de consumo de Philips. Lo usual: las nuevas líneas de productos para el próximo año y además un par de "nuevos productos". Esos eran el CD-i (un tipo de CD interactivo del cual probablemente escriba algún día) y un nuevo formato de cassette de audio: el DCC, siglas de "Digital Compact Cassette". Hoy me detengo en este último.

Cassette DCC con cinta y carretes expuestos

El nombre se cae de obvio y deja en completa evidencia que Philips lo pensó como un sucesor del Compact Cassette (abreviado "CC" o simplemente "cassette" para los amigos), introducido por la firma holandesa en 1963 como una tecnología basada en cinta magnética inicialmente para grabación de voz. Y como sucesor del popular cassette, tuvo retrocompatibilidad aunque "a medias" con los cassettes analógicos, ya que un reproductor de DCC permitía reproducirlos, pero no grabarlos. Esto permitía al menos al usuario no "desechar" su colección de cassettes para subirse a la nueva tecnología.

El escenario electrónico por esos tiempos ya pensaba en qué nueva tecnología sería la sucesora del popular cassette de audio. Y es que el DCC no corría solo: estaban también el MiniDisc de Sony (también de 1992) y el DAT ("Digital Audio Tape"), también de Sony, pero introducido algunos años antes, en 1987. De hecho, en ese tiempo, entre el '92 y el '94 mi viejo trabajaba de guardia en la EMI Odeón Chilena (creo que ya he dicho varias veces eso...) y le tocó ver un DAT "en acción". Según cuenta, la calidad de sonido era muy superior a cualquier formato antes escuchado, a la par de un CD audio (dependiendo claro, de la calidad de sonido seleccionada al grabar el DAT). Tanto así que, ingenuamente, después de comprarse el Aiwa NSX-250, con la novedad del CD, pensaba a futuro comprar un reproductor DAT. Iluso. Por cierto, ese minicomponente salió pésimo (aún antes que Aiwa fuera comprada por Sony).

Reproductor DCC de sobremesa (http://www.dutchaudioclassics.nl)

Volviendo a nuestro DCC, fue un formato que, al menos tímidamente, se asomó por estos lados. Este formato usaba cabezales fijos, sí, al igual que los cassettes de toda la vida. Y además de esto, el DCC se parecía en varias cosas más al CC: el ancho de la cinta, el tamaño del cassette, la velocidad de lectura de la cinta e incluso la capacidad teórica, que era de 120 minutos, al igual que algunos cassettes análogos de rara fabricación. Pero, a diferencia del cassette análogo, obviando que almacena información binaria, el DCC era multipista (8 pistas por lado más una pista por lado como pista de control o datos de texto). La cinta estaba protegida por una pieza metálica que se deslizaba para dejar al descubierto, además de la cinta, el acceso a los carretes. Los DCC se cargaban en una bandeja, similar a la de los CDs, aunque en los modelos portátiles sólo se levantaba la tapa. Finalmente, y a diferencia del cassette análogo, el DCC era plano, sin esa parte ancha en el área de la cinta que conocemos en el cassette tradicional.

Reproductor DCC portatil (http://www.dutchaudioclassics.nl)

Pero no todo es color de rosa. Obviamente que hay cosas que no son tan buenas respecto a este formato. Para comenzar, y a diferencia del CD audio, al grabar en DCC se aplicaba compresión con pérdida y la razón de compresión era de 1:4, aunque esto lo dejaba relativamente bien parado frente al MiniDisc que comprimía a razón de 1:5. Ambas compresiones se basaban en la percepción sonora humana, al igual que en el formato que algunos años después fuera el omnipresente mp3. La otra desventaja era que, al permitír sólo reproducción de cassettes análogos (y no grabarlos), dejaba de manos atadas al usuario, que sólo tenía como opción grabar en formato DCC. Y claro, aparte de caras que eran las cintas y los reproductores/grabadores, tenían un sistema anticopia que limitaba el número de copias posibles de realizar (comúnmente admitía sólo copiar una vez). Esto fue una lástima, ya que el algoritmo de compresión era tan bueno que detectaba la fuente descomprimida (ya filtrada) y como no encontraba nada que filtrar, la grababa con la misma calidad en el soporte de destino. Pero esto nunca fue posible. Tal como en el mundo las religiones lo arruinan todo, en la tecnología nuestro amigo copyright también. Sumemos a todo esto que, al igual que el CC, tiene las desventajas de este último: es un medio de contacto, por lo tanto es susceptible a deterioro por el uso, además de ser de acceso secuencial, a diferencia del CD e incluso el MiniDisc que son de acceso aleatorio (lo que en simple significa que es posible llegar a cualquier punto en segundos o fracción, mientras que en una cinta hay que recorrer todo lo que falta para llegar al punto de la grabación que nos interesa).

Es fácil imaginar que las ventas no fueron las proyectadas y el DCC en 1996 fue a parar al cielo de los formatos no comprendidos. Finalmente Philips reconoce su derrota en favor del MiniDisc, e incluso compra la licencia para fabricarlos. Aunque personalmente nunca vi un MiniDisc que no fuera de Sony. De todas formas, hoy estos dos formatos están más que en desuso. Curiosamente, el DAT, que es un formato más antiguo, aunque tampoco se vendió bien, fue una tecnología muy usada en broadcasting y en usos más o menos profesionales en su tiempo. No sé si ahora seguirán con eso.

Finalmente, algunos videos...

Promo en inglés (1992?)


Y una máquina de DCC en acción

Albert Hammond nació en Londres en 1944. Sus primeras incursiones en la música las desarrolló como parte de la banda "The Diamond Boys". No pasó mucho con ellos, pero sí le sirvió para meterse en la escena española, y de ahí que en la práctica haya desarrollado dos carreras artísticas que se podría decir que fueron en paralelo: la en inglés y la en español. Sus primeras actuaciones en España las realizó en el Circo Teatro Price, en la primera mitad de los años 60s. Tuvo un colaborador frecuente durante los años 70s, el compositor Mike Hazlewood, con el cual llegó a escribir canciones para otros artistas, siendo un ícono de esa época (entre otros) el tema "The Air That I Breathe" para The Hollies, canción que también grabó él mismo en español (como "Necesito poder respirar", gran temón también). Así, a la par que se trasladaba a los Estados Unidos y obtenía éxitos con sus grabaciones setenteras, también hace lo mismo mirando hacia el mercado hispano parlante con la ayuda de un productor hispano-cubano llamado Óscar Gómez, con el que crearon versiones en español de algunos de sus éxitos previos. Las colaboraciones para otros artistas continuaron y estuvo detrás de temas como "Nothing Gonna Stop Us Now", un éxito para Starship. En 1999 la Reina Isabel II de Inglaterra lo condecoró Caballero de la Órden del Imperio Británico (lo que implica que le podemos llamar "Sir" Albert Hammond). Como curiosidades, fue invitado en los años 70s por TVN para cerrar una edición de 60 Minutos, y su hijo, Albert Hammond Jr., forma parte como guitarrista de la banda The Strokes.

El Sonido AM de esta semana, personalmente, no lo había escuchado en años.