Albert Hammond nació en Londres en 1944. Sus primeras incursiones en la música las desarrolló como parte de la banda "The Diamond Boys". No pasó mucho con ellos, pero sí le sirvió para meterse en la escena española, y de ahí que en la práctica haya desarrollado dos carreras artísticas que se podría decir que fueron en paralelo: la en inglés y la en español. Sus primeras actuaciones en España las realizó en el Circo Teatro Price, en la primera mitad de los años 60s. Tuvo un colaborador frecuente durante los años 70s, el compositor Mike Hazlewood, con el cual llegó a escribir canciones para otros artistas, siendo un ícono de esa época (entre otros) el tema "The Air That I Breathe" para The Hollies, canción que también grabó él mismo en español (como "Necesito poder respirar", gran temón también). Así, a la par que se trasladaba a los Estados Unidos y obtenía éxitos con sus grabaciones setenteras, también hace lo mismo mirando hacia el mercado hispano parlante con la ayuda de un productor hispano-cubano llamado Óscar Gómez, con el que crearon versiones en español de algunos de sus éxitos previos. Las colaboraciones para otros artistas continuaron y estuvo detrás de temas como "Nothing Gonna Stop Us Now", un éxito para Starship. En 1999 la Reina Isabel II de Inglaterra lo condecoró Caballero de la Órden del Imperio Británico (lo que implica que le podemos llamar "Sir" Albert Hammond). Como curiosidades, fue invitado en los años 70s por TVN para cerrar una edición de 60 Minutos, y su hijo, Albert Hammond Jr., forma parte como guitarrista de la banda The Strokes.

El Sonido AM de esta semana, personalmente, no lo había escuchado en años.

Caja de Nestúm de fines de los años '70. Notar la leyenda de la caja al pie: "para toda la familia".

No es necesario decirlo: Nestum es uno de los emblemáticos de Nestlé. No a la altura del Nescafé y la leche Nido, claro. Pero hay algo que me llamó la atención el día que ví este comercial por primera vez (por allá por el... ¿'97?): siempre habíamos visto a Nestum (al menos gente de mi edad hacia abajo) que se trata de un cereal para guaguas. Un cereal para preparar la papilla. Pero resulta ser que este comercial de fines de los 70s presenta a Nestum como alimento para escolares. Todo esto, antes de los "cereales para el desayuno" que lanzara Nestlé a mediados de los '80s por estos lados y que, aún en esos tiempos, eran vistos como una novedad. En esa camada de cereales nacían Crepitas, Chocapic, Estrellitas, Cornflakes y Copos de Oro. De esos 5, sólo 2 sobreviven al día de hoy, Estrellitas y Chocapic, que con el tiempo hasta se consiguieron su propia mascota cada uno. Crepitas y Copos de Oro, pa' la casa. Y de los Cornflakes... se podría decir que Kellogg's simplemente les ganó.

Cereales para el desayuno Néstle "Buenos días, Energía!", años '80.

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White Lion fue una banda danesa/americana heavy metal fundada en 1983. Mike Tramp de vocalista, junto con Vito Bratta, que habían sido parte de otras bandas y no les había ido bien en el camino, reclutaron a Felix Robinson como bajista y a Dave Capozzi como batero. Con esa formación debutaron en 1984 con su primer disco de estudio, "Fight To Survive". Pero el producto final no les gustó y se negaron a lanzarlo. Entonces su disquera, Elektra Records, se vio en la penosa única opción que era decirles... hasta aquí no más llegamos. Finalmente el disco vio la luz bajo RCA el mismo año.

Pero el Don Track de esta semana es de su segundo disco, "Pride", de 1987, aunque fue hit un año después. Y no es nada de heavy metal.  Para este tiempo ya tenían nuevo bajista (James LoMenzo) y batero (Greg D'Angelo). 1988. Una canción que habla de las nuevas generaciones, los niños, que llegan a este mundo a sólo ver en lo que las actuales generaciones lo han convertido, y que tienen la posibilidad y el camino hacia adelante para crear un mundo mejor y unido. Leo la letra y me pregunto como shusha un grupo de rockeros pudieron haber escrito algo tan... emotivo.

 Todo el permiso para sacar pañuelos.




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The Brothers Johnson. Como lo insinúa al menos, los integrantes son hermanos (¡wow, qué inteligencia, Chavo, qué inteligente te has vuelto últimamente!). George y Louis E. Johnson . Luego de haber compartido giras con varios artistas de la época durante la primera mitad de los 70s, fundan la banda en 1975 y son contratados por el productor Quincy Jones (activo hasta la actualidad) que, además de haberlos llevado a actuar a Japón, les dio la oportunidad de grabar su primer disco, "Look Out For #1", en 1976.

Este temón es de su disco "Light Up The Night" de 1980. Mueva la payasa y hágase shirpe bailando.



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Pese a que no es un video recientemente desenterrado, reservo el Prende la Tele de esta semana para esta forma, si se quiere llamar, "ingenua" de hacer tele. ¿Quién hoy en día en su canal de TV dedicaría una promo completa en destacar a uno de sus funcionarios? Y ojo, dije clarito, funcionario. Es re fácil hacer una promo en que se destaque a un rostro o figurilla, pero era tal el esfuerzo más humano que técnico, aún durante los años 70s, y más aún en un canal de región, que ejemplos como este camarógrafo de la época eran realmente vistos como destacables. "Ha viajado por varios países de América y Europa, y se ha perfeccionado en Francia en cine y televisión..." Ante lo restringido de tus recursos, destaca a tu gente. Se cae de obvio. Y así debía funcionar, si estabas al frente de ese canal 4 y tenías dos dedos de frente.

Muchos nunca conocieron UCV TV en blanco y negro. Licencias de otros tiempos, más lentos, y en los que las prioridades eran otras. Y la valoración hacia las personas, hacia cada hormiga y su granito de arena, fluía natural.


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Cassettes Cartrivision (http://videopreservation.conservation-us.org)

Ya comentamos la semana pasada un formato fallido de video doméstico de largo desarrollo y corta vida. Pero, definitivamente, la corta vida del CED de la RCA se queda larga al lado de esto. El Cartrivision. Uno de los primeros formatos de videocassette orientado al mercado doméstico. El primer formato, además, con un catálogo de títulos disponibles para arriendo, algo nuevo para la época. Fue anunciado en el CES de 1970 y salió a la venta para el público en forma oficial en 1972.

Había en la práctica tres tipos de cassette: los para arriendo, que no se podían rebobinar sin una máquina especial que la tenían sólo las tiendas de arriendo (los "Blockbuster" de la época) con el objetivo de que la cinta pudiese reproducirse una sola vez (gringo pero no gil). Otras, para la venta, con material pregrabado y que sí se podían rebobinar en casa. Y el tercer tipo de videocassette, en blanco, para la grabación doméstica. El aparato no era menor: para tener Cartrivision en casa había que comprar el aparataje completo, o sea TV y reproductor/grabador en un solo aparato, lo cual ante nuestro razonamiento fue una gran metida de pata. ¿Por qué tengo que comprar un nuevo TV para ver Cartrivision si ya tengo un TV? Para completar el combo, se ofrecía de manera opcional una videocámara que conectada al aparato posibilitaba realizar grabaciones domésticas. El cassette en sí, además, era bastante singular: constaba de dos carretes concéntricos que, al mover la parte superior que protege la cinta (similar a la de los cassettes VHS) mostraba la cinta corriendo en ángulo. saliendo de un carrete para ser enrollada en el otro carrete, inmediatamente sobre el primero.

Cassette Cartrivision con la cinta expuesta (http://videopreservation.conservation-us.org)

El gancho comercial constaba de muchas, si no todas, las posibilidades que nos presentaría unos años más tarde la aparición del Betamax que, dicho sea de paso, tuvo un poco más de suerte. Al Cartrivision le inventaron hasta lo que no tenía. Y era presentado como un "experience center" según su video promocional (más abajo), que en definitiva venía a ser casi una "máquina del tiempo". La posibilidad de no perderse ningún programa de TV, grabarlos para la posteridad, disfrutar de su catálogo de títulos pregrabados, ver lo que uno quiera, en el momento que desee. La posibilidad de aprender culturas, bailes, deporte. La posibilidad de atesorar recuerdos familiares como cumpleaños y matrimonios. Lector de cuentos infantiles. Un abanico de espectáculos sin salir de casa. Sin ir a ningún lugar, sin congestión, sin comerciales. Qué no le inventaron.

El sistema, además, fue presentado en 1972 en "What's My Line", un programa de TV muy afamado en los Estados Unidos por esos tiempos. Sin embargo, fue tal el fracaso comercial provocado por las pobres ventas del formato, que el sistema fue descontinuado apenas un año después, en 1973. ¿Quién iba a comprar un nuevo TV sólo para ver unas cintas? Si ya un TV color era carísimo, peor aún añadiéndole a la fuerza un aparato que, como toda tecnología recién introducida, era caro como él solo. Los aparatos que quedaron en stock fueron liquidados a bajo costo y fueron comprados en su mayoría por hobbistas de la electrónica que luego comenzaron a "jugar" con esta tecnología, llegando incluso a separar la máquina reproductora/grabadora del TV que venía en el "combo" para crear máquinas de Cartrivision "standalone", es decir, que podían ser conectadas a cualquier TV (lo que "Cartridge Television Inc." debió hacer desde un comienzo). Para más infortunio, al poco tiempo se descubrió que muchas cintas de Cartrivision guardadas en una bodega estaban completamente desintegradas por la humedad. Obviamente que, con un ciclo de vida tan corto, el formato nunca salió de los Estados Unidos.

En este video, el "Cartrivision" se presenta a sí mismo.


En este otro video, la "presentación en sociedad" del "Cartrivision" en "What's My Line":



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