Es oficial. Mi vida online es fea y triste. O, sin ser lapidario, no es linda. Ni siquiera tiene esas pequeñas alegrías como escribir algo y te lo retuiteen o le den "dedito arriba". Mejor dicho, sí, hay cosas que las escribo y otro las retuitea, pero son pocas y los conectados generosos son pocos, contados.

Estamos en tiempos en que la fama vale tanto como la plata. Estamos en tiempos en que el "estar conectado" tiene el potencial de darle fama a cualquier torrante que tenga una inspiración para compartirla. Ya pasamos los tiempos en que con un blog trasnochado aparecías al otro día comentado en LUN. Eso era un vaso de leche comparado con lo que pasó después. Y llegó Twitter y los primeros usuarios que "supieron hacerla" agarraron "fama" y, a puro no tener más vida que Internet, llegaron a la categoría de influyentes y los invitaron a eventos en los que era posible "codearse" con otros influyentes en una especie de "elite" en la que todos se conocen, arman proyectos, emprendimientos o, mucho más simple, se hacen amigos y con un poco de suerte, te consigues pareja. Son esos que siguen a 100 y los siguen 200 mil. Son esos que suben un video a YouTube y tienen 50000 visitas o más en un solo día. Son esos que tuitean cada cinco minutos, van a lugares top frecuentemente y no olvidan nunca hacer check in para que otros vean que sus vidas también son top. En esa elite es facil que te siga un famoso... porque todos son famosos y los famosos se potencian entre sí, porque ya saben, mientras más contactos se tienen, más rápido llegan más.

Y en eso aparecen comerciales que apuntan al exitismo. A enganchar con el chileno aspiracional. En el terreno online, a la fama, a los contactos, a la influencia. Si nadie te retuitea algo o le pone "manita arriba" en Facebook, bórralo rápido, no vaya a ser que otros vean que eres un fracasado. Llegamos a un momento en que la influencia vale tanto o más que un poto en un comercial de cerveza, un perro de 500 mil pesos en un comercial de Dog Chow, o, por qué no, el amor de tu vida en un comercial de chicle de 100 pesos.

Como a alguien alguna vez le escuché, qué es lo que más importa en el mundo, no es el amor, es... la fama, a pequeña o gran escala. Eso que se logra tarde o temprano y que hace que mucha gente te admire y piense que eres el mejor. Y lo que es el subproducto de la fama, que es el ego. El ego es la nueva riqueza, el nuevo oro, la nueva joya para lucir y ostentar. Y esa joya ostentosa la consigues con un pedazo de plástico con tripas de cobre y silicio en el bolsillo. Negocio redondo.

Anoche me dormí tarde.

Talvez sea raro para la mayoría de la gente, pero desde chico que soy muy aficionado a los medios de comunicación, en especial la radio y la TV, las cuales aún en el nivel en que se encuentran hoy en día, les tengo más cariño que... esto que tienes seguramente frente a ti: el Internet. El fin de la radio Horizonte y, sobre todo, el retiro y el último día al aire de Don Julián García-Reyes Anguita, un locutor de los grandes y con una trayectoria de más de cinco décadas, no podía pasar ante mí desapercibido. No es mi interés hacer una retrospectiva completa sobre la trayectoria de este señor, eso sería demasiado para este blog de esa categoría menospreciada de los que se escriben en la cama antes de dormir. Pero no está de más mencionar algunas cosas, por si alguien no las sabe.

Publicidad Radio Concierto, 1990.

Aviso publicitario de Horizonte FM, 1985.

Don Julián se inició en la década de los 60s y al poco tiempo destacaba en radios Minería y Recreo de Viña del Mar. En 1972 se hizo cargo de Concierto FM, una radio santiaguina de música selecta (de ahí su nombre), al alero de la desaparecida Radio Bulnes, que había pasado por varios esquemas programáticos sin mayor éxito. Don Julián la transforma en una radio de música popular, dando el golpe a la cátedra en una escena de frecuencia modulada en la que casi nadie se interesaba, dándole su sello con el eslogan "Por el camino de la paz" y abriendo camino a la década de oro de la FM durante los ochentas. Durante los 70s fue socio junto a Ricardo Bezanilla en radio Infinita, pero luego la sociedad se disuelve y Don Julián, en 1985, crea Radio Horizonte, una radio "sólo para mayores... para mayores éxitos" como decía el aviso publicitario de introducción. A fines de los 80s adquirió radio Futuro, transformándola en esa radio que aún muchos recuerdan, esa radio "sólo para la inmensa minoría".

Logotipo Radio Oasis (de Julián García-Reyes A.)

A fines de los 90s, Don Julián vende Concierto y Futuro a un conglomerado transnacional que no vale la pena mencionar, y luego, a mediados del año 2000, adquiere a COPESA la radio Oasis (y le saca de paso el "cacho" de una venta atada), haciendo realidad su último gran proyecto comunicacional. Una radio para personas mayores, claro, pero con la calidad y factura de siempre. Luego, en el 2003 traspasa la dirección de Horizonte a su hijo, Julián García-Reyes Subercaseaux, quién venía de unos meses de estadía en Europa y traía nuevos aires a la radio, aunque según muchos, sin una real pasión por ésta. Recuerdo por esos años tener a Horizonte como una de mis favoritas, y en eso comenzar a ver en las paletas publicitarias el nuevo logo y me dije "hey, un nuevo aire a la Horizonte, no está mal..." Pero al escuchar lo que sonaba se empezó a notar que definitivamente la radio había cambiado de rumbo. Los mensajes religiosos de Don Julián, fiel creyente católico, desaparecieron por completo, quedando el "Tesoro de Palabras" ya como parte del pasado. La nueva Horizonte traía una nueva propuesta, me atrevería a decir que innovadora, pero el fracaso comercial era evidente, tanto así que se comenzó a pensar que habían "malas vibras". Mientras Oasis se vendía muy bien comercialmente, Horizonte no sabía más que de números rojos. Sólo con Rodrigo Hurtado y en sus últimos días con Cristian Ross a la cabeza, Horizonte pudo comenzar a tener lo mejor de ambos mundos: ser una radio de nicho y además venderse bien comercialmente. Sin embargo, a los nuevos dueños (grupo Luksic) no les gusta jugar a radios de nicho sino que a apuntar a las masas. El resto... de más decirlo.

Don Julián logró grandes cosas en su carrera, pero también como todo humano cometió algunos pocos errores. Promocionar a través de Concierto la opción SI para el plebiscito que ratificaría a Pinochet en 1978 (aunque talvez pecó de inocente). Haber "comprado" la idea del "desembarco de los ángeles" en Concierto, una vez que Rock & Pop y su sonido más "juvenil" irrumpió y no sabían qué hacer con su estilo formal y sobrio. Haber dejado en la dirección de Horizonte a su hijo, sin pasión por la radio. Haberse peleado con Christián Norero por "prestarle ropa" a su hijo. Pero el nombre no se mancha.

Anoche tenía un MP4 grabando la última noche de Oasis y por otro lado un radiocassette esperando que fueran 15 minutos para la medianoche para grabar el final de Horizonte, talvez más por el nombre Horizonte que por lo que actualmente representaba, lo cual no sentía ni cercano, pese a que muchos sentían que era su radio, que gracias a Horizonte se hicieron melómanos y conocieron música que las radios para las grandes masas no tomaban en cuenta. La fiesta de despedida se llenó de gente, mientras que en "Fina Selección", el programa más antiguo de la radio, sonaba el resumen de lo que según ellos representaba la historia de Horizonte, curiosa aunque a las finales obviamente, ignorando por completo todo lo que pasó antes del 2003.

A las 12 de la noche, pasó lo que sólo es posible escuchar ante un corte de luz: las señales se cortaron y se oyó en ambas frecuencias sólo estática por alrededor de un minuto para luego pasar a escucharse las nuevas propuestas de sus nuevos dueños. De más decir: más de lo mismo. Lo malo: son propuestas efectistas, apuntando a la masa y pensadas para ganar plata rápido. Lo bueno: con Play y Sonar, el brazo radial de Canal 13 lo ha demostrado, no dan puntada sin hilo y no hacen las cosas al lote, por lo cual muchos no dudan y vaticinan el éxito comercial a corto plazo, al menos para Top (lo de la nueva Oasis... por verse). Lo feo: dejaron a Horizonte sólo como señal online playlist y sin "voztros" y con una frase que, para los seguidores de la que hasta ayer fuera radio Horizonte "FM", resultó ser casi una burla: "Preferimos los comienzos desafiantes a los finales felices".

Y aunque de seguro en bastantes otros lugares, blogs, foros y otros, podrán ser encontrados estos audios, no seré menos y dejaré aquí las transiciones de ambas emisoras, además de una compilación de audios y marcas de Horizonte pre-2003, la Horizonte que, con todo respeto hacia sus actuales viudos, era mi favorita incluso durante mi juventud, pese a que no pertenecía a su target, sólo porque daba gusto escuchar una radio tan bien hecha.

El Oasis de Don Julián ya ha partido hacia el Horizonte. Un lugar que no está muy lejos, sólo a unos cuantos kilómetros, en Viña del Mar, en donde ha decidido pasar sus últimos años. Eso sí, con uno que otro proyecto por concretar y sin dejar nunca de lado, yep, eso mismo: su pasión por las comunicaciones, a la que ha dedicado su vida.

Fin de Horizonte FM e inicio de Top FM (link)



Fin de Oasis FM (de Julián García Reyes A.) e inicio de la "nueva" Oasis FM (de 13 Radios) (link)



Marcas y audios Horizonte FM pre-2003 (link)



Y finalmente, la última música de fondo que acompañó las frases de Don Julián: Choral No.1 - Wake, Arise, The Voices Call - Swingle Singers (link)



* ¿Ya se dieron cuenta que casi todos los links llevan a más audios? 
** Algunos audios y ayudamemorias gracias a los foristas del foro de Radio en foros.fotech.cl. Los demás audios los grabé yo ¿OK?

Se trata de un tema incluido en la banda sonora de un musical, "Chess", cuya música fue compuesta por los dos hombres ex-miembros de ABBA, Benny Andersson y Björn Ulvaeus, además del compositor británico Tim Rice. Esta es una rareza, pese a lo oreja que resultó y que la llevó a un buen puesto en los charts tanto de Norteamérica como del Reino Unido, eso sí, al año siguiente que fuera lanzado el correspondiente disco en 1984.

El musical se trataba de una historia ambientada en la Guerra Fría, durante la cual dos afamados jugadores de ajedrez, uno norteamericano y el otro ruso, están envueltos en un triángulo amoroso con una mujer que es manager de uno de los ajedrecistas pero que sin embargo se enamora de su contrincante, y en el que el triunfo de uno o de otro es usado de forma propagandística por el país correspondiente.

Sobre el intérprete, Murray Head, podríamos acotar que fue un actor y cantante pop británico. Debutó como actor en 1966 y el salto lo dio al representar a Judas Iscariote en el disco conceptual Jesus Christ Superstar de 1970, el cual se transformaría en el famoso musical homónimo un año más tarde. Tuvo bastante éxito en su país natal e incluso grabó algunos álbumes en francés, idioma que aunque no nativo, lo hablaba bastante bien, valiéndole de paso el éxito en Canadá, más precisamente en la parte francoparlante de dicho país.

Este es de esos temas ultra oreja pero que uno no sabe quien cresta lo interpreta.

A que no se acordaban de ella. Pero como aquí la pega es rescatar cosas de las que nadie se acuerda o no se quiere acordar, démosle.

Martika en videoclip "I Feel The Earth Move"

Martika es una cantante estadounidense nacida en 1969, cuyo nombre civil es Marta Marrero. Su nombre latino/hispano se explica por su ascendencia cubana. Durante los 80s participó en el mundo del espectáculo desempeñando pequeños roles, desde una participación no creditada como niña huérfana hasta una película de autoayuda protagonizada por Mr. T. Luego de eso, el sello Columbia Records la contrata como una cantante pop "tipo Madonna". Seguido, graba un single ("We Are Music") que sólo se lanzó en Japón para promocionar los cassettes Sony. Nada muy espectacular, hasta ahora.

El salto definitivo lo da en 1988, cuando graba su primer álbum homónimo. La punta de lanza del disco fue un lento memorable, "Toy Soldiers", que llegó al Top 5 del Reino Unido y que duró dos semanas en el número 1 en EE.UU. Pero no sólo de Toy Soldiers se trataba el asunto. Otro single, que es el que va después del texto, "I Feel The Earth Move" también logró gran éxito. Vale la aclaración, este tema es un cover de la versión original de Carole King incluída en su disco Tapestry (1971), del cual ya dije que es pedazo de disco. Y lo repito y lo reitero y lo reafirmo. Pedazo de disco.

Pero bien, OK, destaqué un cover popero por sobre la versión magistral original, pero en ese tiempo, a fines de los 80s, yo era feliz.

En todo caso, de no ser por Martika no hubiera llegado a Carole King. Pero eso ya es harina de otro saco.

M People fue una banda inglesa de house music creada en 1990. El miembro inicial y reclutador fue Mike Pickering (teclados) quien anteriormente fue un DJ reconocido, quien se juntó con Paul Heard (teclados) que había formado parte de una banda de acid jazz y Shovell (percusionista) que a su vez formó un colectivo rock. Para cerrar el conjunto, Pickering y Heard reclutaron a Heather Small como vocalista, pese a que en los planes originales de la banda se contemplara disponer de varios vocalistas para distintos temas.

M People editó 5 álbumes de estudio. De entre ellos, del segundo disco "Elegant Slumming" de octubre de 1993, sale este tema, el cual fue hit mundial y el mayor éxito de su carrera, aunque no llegó al número 1 del ranking de singles en el Reino Unido (llegó sólo al puesto 2). En todo caso, el álbum también llegó al puesto 2 y se dio el lujo de reentrar tres veces al UK Album Chart durante 1996 y 1997, completando además 87 semanas en el Top 75 de su país.  

En Repeat: M People - Moving On Up (1993)

Para referirse a "The Real Milli Vanilli" habría que revisar lo que fue la banda original, "Milli Vanilli". Su creador, Frank Farian, reclutó a cinco voces para la banda, Charles Shaw, John Davis, Brad Howell, y las hermanas gemelas Jodie y Linda Rocco. Vocalmente, la combinación funcionaba, pero a la banda le faltaba look. Es entonces cuando Farian integra a la banda a dos modelos, Robert Pilatus y Fabrice Morvan, por los cuales estimó al cabo de un tiempo que no salía a cuenta trabajar en sus voces y prefirió tomar la salida facil: que "posaran" como voces haciendo lipsync. Los manejos oscuros comenzaron a notarse cuando Morvan y el ex-manager de la banda Kim Marlowe reclamaron que al par de modelos les fue pagado un abultado adelanto con el fin de manipularlos. El cuento fue que se gastaron gran parte de la plata en mejorar aún más su look en peluquería y comprando ropa. Varios meses después, Farian los llamó y les ordenó que debían hacer lipsync y que en caso contrario les pediría de vuelta el adelanto pagado. Flor de trampa.

Y esto se puso peor. En una presentación en vivo para MTV en 1989 falló la pista pregrabada y se escucho una y otra vez un trozo de voz de "Girl You Know It's True", tras lo cual primero hacían que bailaban para luego retirarse rápidamente de escena. Los asistentes al show prácticamente -y por suerte- no notaron el engaño.

Por esos días el segundo disco de la banda estaba listo. Pero lo más feo vino cuando un periodista del LA Times, Chuch Philips, reveló que las voces de Morvan y Pilatus no eran tales. Farian, seguido de esto, reconoció el engaño públicamente, esto cuando "Keep On Running" ya había sido lanzado hace un tiempo a las radios. Y lo peor de todo fue que por este engaño debieron devolver el Grammy ganado en 1990. A su vez, a los compradores de los discos de la banda se les ofreció un reembolso válido para un nuevo lanzamiento del mismo sello o quedarse con el disco.

Posteriormente, Farian rearma el grupo, llamándolo "The Real Milli Vanilli" tomando a los cinco integrantes originales, vale decir Howell, Davis, las hermanas Rocco y Shaw, a los que sumó a dos nuevas voces, Gina Mohammed y Ray Horton. El nuevo disco, que vio la luz finalmente como "The Moment Of Truth" (aludiendo a los sucesos ocurridos con la primera formación y luego de cambiar la carátula y el nombre original "Keep On Running") fue lanzado oficialmente en Brasil, Europa y Asia, aunque por estos lados, posiblemente gracias a los programadores que teníamos en nuestras radios y sus ganas de investigar qué estaba sonando en otras latitudes, pudimos tener como hit radial este tema publicado en 1990. El disco tuvo particular éxito en Alemania, donde llegó al lugar 20 y su single destacado Keep On Running llegó al lugar 4.

Hay gente para la que este episodio fue una real bosta. Para otros, eran mejores los originales. Y para otros, los "The Real". Yo, al menos, veo hacia atrás esta época del pop como una transición entre la calidad de los 80s y el negocio que hoy existe (o está tratando de mantener la industria).


En Repeat: The Real Milli Vanilli - Keep On Running (1990).