La presente es una compilación de comerciales de IRT emitidos en la televisión durante la década de los 80s. Pero antes...

Un poco de historia

Logo original de IRT hasta mediados de la década de 1980.

IRT (Industria de Radio y Televisión) tiene su origen en la filial chilena de la RCA Victor, la cual fue nacionalizada en 1971 bajo el gobierno de Salvador Allende. Esta operación además involucró el sello discográfico filial de la empresa, el cual funcionó hasta 1987. El primer producto de la naciente IRT fue el televisor "Antú", un televisor híbrido (a válvulas y transistores) en blanco y negro con sintonización mecánica y una pantalla de diagonal 12 pulgadas en caja plástica de color blanco y con el escudo nacional pequeño en la parte frontal. Una vez asumido el gobierno de la Junta de Gobierno de Augusto Pinochet, los televisores Antú comenzaron a llevar el logo IRT en lugar del escudo nacional. Posteriormente, a mediados de la década de 1970, aparece el TV IRT "Alba", similar al Antú (ByN, 12 pulgadas). Luego, una vez llegadas la transmisiones en colores en Chile durante 1978, IRT lanza el modelo "Alba Color", en 14 pulgadas.

Logo IRT de fines de los años 80s.

La época de oro de IRT fue durante la década de 1980, durante la cual sus productos gozaron de gran demanda y fueron sinónimo de calidad. Posteriormente la firma cerró debido a la competencia foránea y la marca "IRT" fue adquirida por la empresa chilena RCL (originalmente Radio Center Ltda.), distribuidora de electrónica de consumo, convirtiéndola en una "brand name" bajo la cual comercializa productos electrónicos de bajo costo.

Los "comerciales"

El primer comercial hace referencia a la tradición de servicio y a la vanguardia de su tecnología. Hay que decirlo, la tecnología que se podía encontrar en Chile en esos años no siempre era de vanguardia, pero era tan poca la información que la gente manejaba, más aún en aquella época que en cuanto a lo político fue de gran triste recuerdo, que de verdad el cuento era creíble, aunque, como podrán ver, aún consideran los modelos "Alba" de comienzos de los años 80s (talvez con cambios cosméticos) pero destacando algo que en sí, y en honor a la verdad, para Chile era vanguardia: el control remoto.

Los comerciales siguientes se enmarcan más o menos en la misma idea, con algunos matices de diferencia entre unos y otros. Las referencias al afecto y a la familia son casi lacrimógenas. Ya sea dos generaciones bailando al ritmo de la música de un CD, de un pariente lejano que regala un "minicomponente" o "minicompo" (como a la IRT le gustaba marketearlos) a un niño (posiblemente un sobrino), un padre de familia que llega con un nuevo TV Color "Stereo" (los que llegaron a ser top a comienzos de los 90s), o bien simbolizando el amor de pareja. La letra del jingle hacía referencia a algo que ya no se ve actualmente: "Porque vale la pena tener que esperar, porque vale la pena tener que luchar..."  Y era cierto: la gente compraba estos bienes durables con gran esfuerzo económico y también del otro. Tiempos en que la gente se hacía de bienes de consumo literalmente "con el sudor de su frente", juntando peso a peso o bien cumpliendo religiosamente con las "letras" de un crédito en alguna financiera. Eran tiempos en que las cosas eran caras, pero se hacían para durar. Eran tiempos en que para la mitad de un país disponer de un TV a color aún era lujo.

Ahora, los videos:




Los créditos corresponden a los respectivos publicistas, agencias y equipos que llevaron las ideas a la realidad, sin desconocer el aporte desinteresado de otros usuarios de YouTube que, como misión principal, han querido preservar y hacer disponible una parte de nuestra historia.

Leila K en "Got To Get" (1989)

Rob'N'Raz fue un duo de discjockeys suecos que trabajaron pinchando discos durante los 80s y ya a finales de la década se deciden a comenzar a componer música original. Su entrada al mercado discográfico a través de una disquera comenzó a exigir incorporar voces. Una de ellas fue la de Leila K, la que fue escogida por el duo de DJs luego de participar de un concurso, esto en 1988. El primer hit de Rob'N'Raz destacando a Leila K fue éste, "Got To Get", de 1989, el que llegó a estar en el lugar número 8 del ranking de singles del Reino Unido en ese año.

Conocimiento Inútil: Megavisión (nombre original de un canal de televisión abierto chileno, para entendimiento de los amigos extranjeros) tuvo en su parrilla inicial un show juvenil de nombre "Hola Quiubo ¿Cómo Estai?". La primera salida al aire de este programa, en un fin de semana de octubre de 1990, comenzó con este video clip de fondo.

Demasiado pegote. Lo tenía en repeat y calculo que habrá salido por lo menos unas 10 veces mientras preparaba este post.

En Repeat: Rob'N'Raz feat. Leila K - Got To Get (1989)

Y siguiendo con comerciales que tocan la fibra, encontré éste de 1984. Las circunstancias por las cuales recuerdo este comercial que, al igual que el del post anterior, no veía hace mucho tiempo, casi 30 años, son casi curiosas. Era una noche de Festival de Viña y me tuvieron que llevar de urgencia al médico por bronconeumonia (raro, considerando que era verano) y en la Electra en blanco y negro pasaban este comercial. Me atrevería a decir que fue exhibido únicamente con motivo del festival, ya sea en la noche misma o en el programa satélite que tenía TVN en ese tiempo, el por muchos recordado "Aquí Hotel O'Higgins", en los tiempos en que el O'Higgins era top (no como ahora, claro).

El comercial retrata un momento en que dos enamorados se encuentran y el presente de la cita es una caja de bombones. Típico, dirán algunos. Pero por lo que recuerdo este comercial es por la melodía (no por la letra de la canción, que para mí ya había caído en el olvido) y por las escaleras. Me atrevería a decir que la aparición de este enamorado subiendo escaleras para llegar donde su amada intenta hacer una analogía al cuento de la princesa del castillo. La analogía es casi perfecta, salvo que la enamorada no está encerrada. Ella pudo haber salido de su casa al encuentro de su amado, pero no. Decidió esperarlo arriba. Eso talvez refuerza la idea. Otro punto a considerar es que se trata de personas comunes y corrientes (como usted o como yo), aquí no hay modelos de belleza despampanante, y eso lo acerca más al espectador. Sí, usted también puede vivir esto y hacerlo realidad. La cercanía vale. La chica no es ni muy linda ni fea tampoco, y que decir del varón que, salvo casi al final, ni se le ve claramente su cara. Otro detalle más es que comienza por el final, y lo que sigue es el recuerdo de lo que pasó, y ese recuerdo surge de tener en sus manos la caja de bombones. Es entonces cuando se hace más evidente que, casi como en todo comercial que tiene como inspiración base el amor de pareja, se le inyecta al producto una componente emocional. Y es que todos los seres humanos, en el fondo, aspiran a demostrar y recibir amor. Y eso funciona perfecto. Uno no compra una caja de chocolates. Uno compra amor. Y así, con un par de billetes, que no significan nada, puedes comprar algo que no tiene precio, el amor de una pareja. Flor de negocio.

Finalmente, agradecer al usuario de YouTube frognum por aportar con esto, que realmente después de tanto tiempo, ya adulto, uno lo decodifica de otra forma y de cierta forma lo "redescubre". De ahí que me haya dado el trabajo de subtitularlo, no por cursilería, sino por por el sonido que no es muy bueno y, sobre todo, porque era lo que le faltaba para completar el recuerdo: la letra de la canción.

Cuando vi esto, después de 25 años, me tocó la fibra -como dicen-. Esto es el vivo retrato de un desayuno típico de clase media. Leche y otros productos lácteos de la ya gigantosa Soprole se distribuían diariamente en camiones, y luego a través de los famosos "carritos" Soprole. La gente compraba la leche en bolsas y además en cajas, lo que era una modernidad para la época, considerando que hasta no hace mucho atrás la leche era distribuida en botellas con tapa de aluminio, esas tapas asesinas que había que sacarlas bien, o si no, dedos cortados. No existía el Tetra Pak, por tanto no existía la leche "larga vida" que tenemos la suerte de tener hoy. La leche duraba poco, por ello el esquema de distribución de camiones y carritos. La idea era envasar y distribuir rápido. Sin embargo, era algo que se veía sólo desde los barrios de clase media hacia arriba. Para las clases bajas, la leche estaba -con suerte- en los almacenes de barrio y era casi un lujo, cubriendo estas necesidades para la clase baja el gobierno y su afamada Purita. La voz de Javier Miranda -el "Tío Javier", como es llamado por las nuevas generaciones que valoran su legado- introduce estos 45 minutos con la frase "Mientras usted duerme, Soprole ya esta trabajando para llevar leche fresca a su hogar". Juro que nunca olvidé esas palabras, como un recuerdo grabado de infancia, de las tardes de Sábados Gigantes, y de esas onces en donde Soprole se hacía presente con suerte a traves de un pan de margarina.

Hoy el Tetra Pak nos permite tener cajas de leche guardadas por meses. El yogurt dura un poco más, pero refrigerado, lo que a diferencia de esos tiempos en que los refrigeradores eran un lujo -incluso los más asequibles-, ya no es tema. La variedad de hoy en día de productos lácteos hubiese sido impensada en esos tiempos. Y el Tío Javier, ya retirado, permanece como el recuerdo de una época bonita en que la felicidad era un desayuno con leche y mantequilla. Los camiones se achicaron y los carritos que aún viven fueron "enchulados" para vender completos o sopaipillas.

Para finalizar, "no hay nada mejor y más fresco que la leche fresca de Soprole" eran las palabras que cerraban este retrato de lo que podría ser facilmente titulado como "la ruta de la leche" o algo por el estilo. No todos podíamos tener algo así cada día en nuestra mesa. Pero ver esos 45 segundos incluso en esas descoloridas pantallas de un Antú o un IRT Alba era casi como lo mismo.

Lata tradicional de Tanax líquido

"Lo mejor en Tanax es Tanax". Con ese eslogan remata un comercial radial que fácilmente se puede estimar su data en 30 o 40 años. Pocos productos se pueden dar el lujo de poseer una publicidad tan antigua y que hasta la fecha se siga usando. En todo caso, la antigüedad del famoso jingle no es nada si lo comparamos con los orígenes de Tanax, los cuales se encuentran nada menos que a mediados del siglo pasado.

Tanax nace como tal en 1937, como marca de insecticidas al alero de Instituto Sanitas S. A., una empresa de productos químicos nacida en 1920, y que hasta la fecha aún fabrica medicamentos. Con el tiempo llegó a tal renombre que 30 años más tarde, en 1967, se constituyó como empresa independiente con el nombre de "Productos Químicos Tanax S. A. C. I.". Y posteriormente, 30 años más tarde, en 1997, se trasladan desde sus instalaciones de toda la vida en la calle Franklin a sus dependencias actuales en la avenida Américo Vespucio en la comuna de Quilicura, en donde está emplazado además su edificio corporativo.

Pulverizador "bomba" Tanax.

Hasta hace algún puñado de años las latas de Tanax en polvo se podían encontrar hasta en los negocios de barrio. No menos míticos fueron los pulverizadores de insecticida líquido que mataban un sinfín de plagas, y mucho menos las latas de Tanax líquido. Con el pasar de los años, y adaptándose a los tiempos, aparecieron los insecticidas Tanax en gatillo, aerosol y hasta en forma de tabletas eléctricas. Pero sin duda, más mítico que las latas matahormigas, los pulverizadores, los fines de semana echando Tanax en polvo por toda la orilla de la casa para combatir las inoportunas hormigas del verano y, sobre todo, que su logo tosco pero lleno de tradición, está su jingle radial, que ha perdurado por décadas y que se podría considerar en propiedad como parte de la memoria colectiva de al menos tres o cuatro generaciones. El Tanax llegó a darse el lujo de convertirse casi en genérico del insecticida. No se decía "pásame el insecticida", sino que directamente se decía "pásame el Tanax". Y de ahí su eslogan "Lo mejor en Tanax es Tanax", a ese nivel.

Si su problema son... los insectos,
hormigas, cucarachas,
pulgas, zancudos y las moscas...
Piense en Tanax,
compre Tanax,
y los insectos
no volverán.
Piense en Tanax,
compre Tanax,
Tanax, sólo Tanax,
nada más.

Podrán haber ampliado su gama de productos incluso hacia los desodorantes ambientales (sí, créalo, desodorantes ambientales) y llegado a ocupar una moderna planta de producción, pero algo no ha muerto y es su slogan, que aún puede escucharse de vez en cuando en la radio Bio-Bio, (compartiendo espacio con los varios anuncios de "Piretanyl", otro clásico, pero del sur). Hay cosas que se niegan a desaparecer. Por algo será.

Familia de productos Tanax: aerosoles, líquido, polvo, pulverizadores y pellets para ratones.

Para comenzar la historia hay que retroceder hasta hace varias décadas atrás. La empresa que hoy conocemos como Dos en Uno, nació en 1962 con instalaciones en la calle Placer del barrio Franklin en Santiago (aunque algunas fuentes no oficiales dicen que fue algunos años más atrás, en 1951), y se especializó desde sus comienzos en el rubro de los dulces y golosinas. Fue fundada con el capital de tres familias, Lería, Quemada y Laya, las cuales formaron la sociedad "LQL". Su primer gran producto estrella fueron los chicles "Mundial", lanzados al mercado en medio de la fiebre por el Mundial de Fútbol de Chile 1962. Pero no sería hasta 1965 cuando viera la luz el producto más emblemático de la firma e ícono del bubblegum chileno hasta nuestros días: el chicle "Dos en Uno".

Aunque su lugar se ha visto reducido, en medio de competencia foránea, con marcas reconocidas a nivel mundial, sin contar el chicle Bigtime, otro en vías de ser emblemático de la firma, el chicle Dos en Uno, ya con cinco décadas de historia encima, continúa como un clásico. Ya casi no se le ve en los grandes comercios, aunque quizá sí en algunos almacenes de barrio y tiendas de confites al por mayor. Fue auspiciador de programas de TV que marcaron época, como Sábados Gigantes y sobre todo Cachureos, cuyo conductor, Marcelo Hernández (más conocido por "Marcelo"), termino siendo una suerte de "cara visible" del producto y de Dos en Uno en general. Además de aparecer en Cachureos promocionando los productos de la firma, era común verlo haciendo continuidad las tardes de los domingos en TVN mencionando a Dos en Uno y regalando las míticas "1000 bolsas de productos Dos en Uno" a algún colegio u organización de beneficencia de la cual ni siquiera nos sonaba el nombre. Ahora, con mis dos pies en el 2012, me pregunto cuál era el fin de regalar 1000 bolsas de golosinas a un colegio. ¿Para que a los niños les salieran caries? ¿Para que los profesores amenazaran a sus alumnos con no darles Dos en Uno si se portaban mal? El cuento del azúcar en esos años no importaba. Los chicles sin azúcar eran una rareza. Si no estaban disponibles en ningún lado, lo estaban, pero muy dificiles de encontrar, y a menudo importados y caros. Luego en los años 80s nació el chicle "Miti Miti", también de Dos en Uno, pero aún con su onda, sus nuevos sabores (que en el fondo, por más maquillaje seguían siendo los clásicos menta y fruta) no consiguieron destronar al rey. Posteriormente, Bigtime abrió el camino en Chile al chicle sin azúcar (endulzado con aspartamo, en ese tiempo aún bajo la marca y licencia "Nutra Sweet"), y ése ya es otro cuento.

Pero volvamos al mítico "Chicle Dos en Uno", "el chicle con más amigos". Si en los años 80s hubiese existido Facebook, Dos en Uno la rompe. Un comercial de 1982 aseguraba: "su sabor dura todo lo que quieras" (ver video). A ver, déjenme ver si entendí: ¿eso significa que puedo estar varias horas y más masticándolo y no dejar de sentir sabor? Como slogan publicitario era potente, pero en realidad era una falacia. Sin mentir, el sabor duraba 5 minutos y de ahí en adelante uno lo masticaba por inercia. Pero era rico. Era bien dulce eso sí (hasta me atrevería a decir que pasoso), derivado de su tradicional fórmula que usaba azúcar como endulzante. Cuando se le iba el sabor, a veces y cuidando de no ser sorprendido, iba al azucarero y lo untaba en azúcar y lo seguía masticando. Lo que nunca pude hacer fue eso de hacer globos. Y en la publicidad siempre aparecían niños haciendo globos (aunque en sus primeros años sus comerciales apuntaban a la juventud). Siempre viví con esa frustración, idiota, pero frustración al fin.

Luego llegaron los 90s y, junto con la famosa alegría, el chicle Dos en Uno dejó su clásica dualidad menta-fruta y se abrió a más sabores, sin mentir, cerca de 10 sabores en total (otra vez, ver video). Hoy, vive aún, como un clásico, junto con el "koyak" (nombre genérico derivado del chupete "Goyak" original de Calaf de fines de los 70s), y de sus múltiples productos de la competencia, sin azúcar, con centro líquido, etcétera, la mayoría foráneos.

Pero finalmente, cierto día de 1998 llegaron los argentinos de Arcor y desembolsaron una no menor suma por la firma de la calle Arauco. Quiero pensar que fue lo que siempre dicen, "por la confianza en Chile y su economía", y lo que dicen los comprados, de que "esto será una oportunidad para expandir nuestra presencia a más países en el mundo..." y esas cosas. Aunque esto último no es mentira: hoy Dos en Uno exporta sus productos a una friolera de países que no mencionaré por razones de lata y espacio, pero que están aquí.

Finalmente, comprada por argentinos y todo, aún así muchos pensamos que Dos en Uno y sus chicles... siguen siendo chilenos.