El por qué compramos y comemos popcorn cuando vamos al cine es una duda que todos hemos tenido alguna vez en la vida. ¿Por qué popcorn y no otra cosa? ¿Cuándo comenzó todo? "La historia del pochoclo y el cine", video del canal de YouTube argentino Hecho de Cine, no te pedirá más que unos 10 minutos para contarte toda la historia, partiendo desde los orígenes del cine, pasando por la Gran Depresión de 1929 y cómo este hecho histórico prendió la llama que hizo que el popcorn (o "pochoclo", como le llaman al otro lado) terminara siendo el amo y señor en las salas de cine de todo el mundo... hasta nuestros tiempos. 

A diferencia de los Estados Unidos, en donde Atari había provocado el crash de los videojuegos de 1983 y había sucumbido ante una imparable Nintendo que, a punta de contratos agresivos, se había quedado prácticamente con toda la industria, en Chile, durante la era ochentosa, los computadores Atari eran el sueño dorado de todo cabro chico. Y todo quien pudiera permitirse ese pequeño lujo se lo permitía. Dentro de toda la movida atariana de esos tiempos, varias empresas chilenas se dedicaron a desarrollar software para estas máquinas, no siempre a la buena y haciendo un esfuerzo único con los pocos recursos de la época. Aquí entran empresas como Prismasoft, que partieron ofreciendo juegos y software educacional en cassette, para luego transformarse en referentes de toda una época. 

La historia de Prismasoft, contada por sus artífices, en un nuevo "Parte de Nuestra Historia" por Frognum, un recomendadísimo de la casa.

No lo vamos a negar: a mí y a todo el team oompa loompa que mantiene el boliche nos matan los jingles publicitarios que marcaron época años atrás. El nunca bien ponderado Frognum acaba de soltar la segunda parte... guat? ¿O sea que hubo una primera? Bueh... como sea. Una selección de jingles de la publicidad nacional que de seguro se te quedaron de esos tiempos (lejanos ya) en que las pausas publicitarias de la tele eran un show aparte, eran presentadas con respeto por el telespectador y no eran embutidas en medio de lo que uno quería mirar, en mitad de las palabras, como ocurre hoy en YouTube.

La segunda parte de estos jingles memorables a continuación: 

Y, obvio, la primera parte: 

 

No existe niñez sigloveintera que por estos lares se pueda contar sin que las animaciones de Hanna-Barbera estén presentes. Sus precursores, William Hanna y Joseph Barbera, vivían historias de vida distintas, hasta que un día los azares del destino los juntan a ambos en una misma oficina de un estudio de animación. De ahí saldrán los personajes que, mucho más temprano que tarde, se convertirían en "Tom y Jerry". Pero, lejos de quedarse ahí, el destino les tendría un revés que terminaron a la larga transformando en una oportunidad, creando su propio estudio de animación, junto con un sinfín de personajes y terminando por convertir las restricciones de presupuesto de la época en su sello característico. Creo que no necesito decir cuál.

En este video se presentan los principales hitos de la historia de Hanna-Barbera, desde su génesis, pasando por su época dorada, su decadencia y su resurgimiento a fin de siglo, de la mano de una industria que había entrado en crecimiento y necesitaba de más material, la televisión paga. El video es del canal de Pablo Molinari, comediante argentino, cuyo canal es otro re-co-men-da-dí-si-mo de la casa y que no sólo reseña cosas de la tele argenta e internacional, sino que también se va en comentar otras nerdeadas de campeonato, como las tipografías usadas en la señalización vial, las fronteras más raras entre países o la palabra más larga del mundo. 

Llevo un tiempo retomando lo que se hacía aquí hace unos años: reseñar cosas viejas. Y entre revisar y ordenar las tags de los artículos me pillé con algo que ya había olvidado: una tag que usaba cuando posteaba sobre cosas choras que me pillaba en otros blogs o canales por ahí, Señales Remotas (como las mencionaba Hernán Olguín en esa famosa primera nota en colores del Canal 13). Y ya que estamos en esto, voy a crear un nuevo post de Señales Remotas para colgar por aquí un video simpático donde se traen a la memoria algunos helados que existieron en Chile durante la década de los ochentas y que ya no existen. Lo que más me gustó fue que no se cayó en reseñar solamente una lista facilona y super recordada que no aporta en nada, sino que también se recuerdan algunos helados que duraron poco y que ya los habíamos olvidado, esos "recuerdos desbloqueados" que, aunque pasaron con más pena que gloria, no lo hacen mal a la hora de gatillar el recuerdo de esos años. 

El video fue creado por Alexis Zamorano, del blog Frognum, otro más que recomendadísimo de la casa, que en su canal de YouTube tiene otras joyitas que valen totalmente la pena, como el video de los 5 refrescos de los 80s que ya no existen, o el video que le hizo a los memorables chupetes Plop!. 

Pues eso. 

Creo que otra vez es hora de invocar los poderes saciadores de mi Popcorn Gigante de 20 Kilos^TM.

Esta vez continúa la historia comenzada aquí, y es básicamente de todo lo que me perdí cuando dejamos de pagar cable a fines de los noventas. Sky tiende a masificar la TV satelital, se lo termina comiendo DirecTV y al poco tiempo viene la megafusión de VTR con Metrópolis-Intercom. Peeeeero... en la primera mitad de los dosmiles aparece el Canal del Fútbol, que básicamente evitó flor de duopolio. ¿Y cómo fue? Lo cuenta Canal 15 en el video de arriba.

Ya salió nuevo capítulo y, por suerte, ya tenía mi popcorn de 20 kilos listo y a la mano. El capítulo de esta vez revisará algunos de los concursos tevitos más recordados de la televisión local y de cómo una idea de unos juegos europeos entre ciudades terminó inspirando verdaderos monstruos como el "It's a Knockout" australiano y el siempre recordado "El Gran Juego de la Oca".

Con los ojos de Canal 15, por Fernastro.

Ya supimos quién fue el nuevo campeón del mundo. Ahora toca, y ojalá que ahora sí resulte, revisar la historia tevita de los mundiales, con los ojos de Canal 15, por Fernastro.

No es que me den instintos asesinos como los de Homero Simpson -conservemos las proporciones- pero el tema del video grabado con teléfonos no es menor. Menos, en tiempos en que la gente ya se empoderó y usa las nuevas tecnologías como expresión o, más radicalmente, de denuncia. La humanidad ha sido furiosa desde siempre, sólo que ahora están los medios para botar el odio hacia afuera. Lo malo es que, por tirar tanto descontento -o, para qué ser tan radical, para grabar momentos graciosos del día a día-, olvidó cosas básicas. Una de ellas, las proporciones de la pantalla donde se ven los videos.

Por una parte, casi todos los aparatos del día a día, sobre todo monitores y TVs, y más ampliamente, las salas de cine, fueron hechos para ver material horizontal. Parece tonto entonces que existiendo tanta razón en contra, aún haya muchos que sujeten su teléfono en vertical para grabar video. Razones de ellos: se puede, por tanto lo hago. Razones en contra: el olvido de que el video puede verse no sólo a través del smartphone. Y aún así, simplemente el video vertical no es natural para la visión humana.

Si entiende inglés y quiere algo divertido, pásese por el canal de Glove and Boots, vale la pena. Pero si no, e igual le tiene bronca a los flaites que graban video vertical, igual diviértase con este video doblado.

Dificil un poco de imaginar, pero... ¿qué pasaría si el popular y querido Chavo del 8 fuera en realidad un producto hollywoodense y se quisiera hacer un trailer promocional? Eso está resuelto en este corto de algo más de 3 minutos de la factoría Enchufe TV (que ya nos tiene acostumbrados a ver puro filete), y contiene muchos guiños a la serie original mexicana. En 4 días ya va en 7 millones de vistas y subiendo. Imperdible.

[Esto no es un publipost]

"El Tarro" fue más que un viral. Vino a traer los juegos de niños de hace dos o tres décadas. Vino a tocar la fibra de los que en esos tiempos éramos niños y veíamos esas proezas como hazañas. Y, de paso, se conecta con algo de más o menos esa misma época: esos antiguos comerciales ochenteros que recordamos en que, a puro Milo, un joven deportista entrena y entrena hasta lograr su objetivo y su merecido triunfo. Pero ese antiguo lema "Milo te hace grande" evolucionó. Ahora todo es más instantáneo. El famoso "me la puedo" no es más que la antigua idea de "te hace grande" de esos comerciales ochenteros llevada a lo instantáneo. Me la puedo ahora. Y ése es, según los marketeros, el "espíritu" actual del Milo. Y a la pasada el doble sentido de "el tarro". "El Tarro" como personaje... y el "tarro" de Milo.

Aquí, la famosa "caída del Tarro" aparece como una pesadilla, pero que es el punto de partida de, adivinen qué: el triunfo final.

Creo que no debí decir el final... aunque ¿podía terminar de otra forma... siendo un comercial de Milo?

Honestamente, Internet y, más precisamente, YouTube, están llenos de reviews. Pero hasta la tusa de lleno. Aunque hay algunos que se salen del montón. El formato de la Cerda Snob parte de lo natural y honesto pero no por ello demasiado simple. Si hay que ser crítico, ella es muy crítica. Muy crítica.

Lo dejo aquí porque, de verdad, y pese a que el lenguaje usado no es muy fino (lo que aporta un poco a ser natural y honesta), se sale de lo común. Se puede tener una factura simple sin ser simplona. Y esto es un buen ejemplo.

Ojalá siga haciendo cosas como ésta. Su canal, aquí.

Aquí, a mí y mi equipo de oompa loompas nos cae bien la creatividad. De vez en cuando aparecen cosas interesantes, como esto. Un rebranding para Canal 13 realizado por la agencia de diseño audiovisual Feels, muy creativo y bonito, pero que al final el canal rechazó. Razones habrán de tener. Quizá era demasiado radical el cambio de logo al quitarle el círculo. Ésa es la vida del diseñador. Subvalorado completamente (porque hoy en día cualquier simio se pone a diseñar) y al final, cuando se envía la propuesta al cliente y éste no la acepta, son horas, días y noches de trabajo que se van directo a la basura. En fin, lo dejo aquí para que le den un vistazo.

Nos cae bien la creatividad, pero nos cae mal que no se pueda compartir. Por esa misma razón sólo podrás verlo tras el salto al sitio de Vimeo dando click en la imagen o aquí.

(via @LTSCaamano)

No es primera vez que la Mozilla Foundation usa videos, ya sea vía concurso como también hechos por ellos mismos (pueden darse una vuelta por su canal en YouTube). Viendo haber perdido terreno y quedado tras Chrome de la gran G... ¿qué podrías destacar de ti si fueras Firefox?  La gran G con el paso del tiempo perdió el slogan que sus propios usuarios le regalaron, ya saben, eso de "Google is not evil". Hace poco reconocieron interceptar todos los e-mail enviados y recibidos a través de su servicio Gmail. Y así una chimuchina cada vez más grande de cosas oscuras que dio hasta para un artículo en la Wikipedia. Pero volvamos a lo nuestro. Tienes que reforzar tu mensaje, tu estandarte de toda la vida: el deseo de una web libre y abierta, una filosofía en la que crees con toda tu alma y a la que muchos de nosotros adherimos. ¿Y cómo? Con niños, simbolo de inocencia. ¿Cómo podría salir mal? Es la campaña "La web que queremos", la que puedes revisar aquí.

Y todo esto en el marco del lanzamiento de Firefox 29, una versión con una interfaz renovada llamada Australis, que según los expertos o los techies de siempre posee una gran facilidad de personalización. El detalle de todas las cosas choris de la nueva versión escapa a la orientación de este boliche, por lo que te doy un link si te interesa.

Me encantó la niñita del final.

Ya ha pasado algo más de un año desde que Nicolás Copano escribió en Publimetro una columna llamada "Chile: el país de nunca jamás". Algo menciona la participación de "31 Minutos" en el Lollapalooza y la opinión de unos locutores argentinos que simplemente no entendían cómo un puñado de títeres eran seguidos por grandes y chicos y se preguntaban, por decirlo de una manera amable, si se nos soltó algún tornillo. Sin tomar en cuenta que 31 Minutos se caracteriza por usar un "doble-mensaje", sí, es un país de Nunca Jamás. Y qué con eso. En la década del 2000 se puso de moda la música de los ochentas y uno pensaría que quienes engancharon con esa onda fueron casi sólo los treintones y los cuarentones. Craso error. Esa música era de las favoritas de muchos de los compañeros que me tocó conocer en la universidad, de mi misma edad, o sea de veintitantos. En los 80s eramos... niños, bajo los 10 años. Por esos años de universidad, éramos los que dejamos de enganchar con la música de moda, de esa en la que no caía gente mayor de 20 o 21 años. Yo veía cómo se traspasaban música ochentera en CDs, del tiempo de los MP3 sueltos, de cuando uno bajaba a las salas de computación y en el computador que te tocara usar, siempre, en el escritorio o en una carpeta en "Mis Documentos", había algo de los ochentas. Mucha de la música que (aún) tengo la conseguí en esos años. Y más "ochentas" que los mismos ochentas, la serie de ficción de Canal 13 lleva ya seis temporadas de gran éxito y el impacto ha sido transversal: la gente quiere volver a ver, ya sea para bien o para mal, el tiempo en que fueron niños, jóvenes o adultos jóvenes y llegar incluso hasta a mirar hacia atrás lo bueno dentro de lo malo. Ciertamente que la serie nos muestra un país en dictadura, pero aún con eso, el adulto joven busca volver a verse como niño, en la escuela básica, en el tiempo en que era feliz, y el adulto, volver a verse como joven y los años de los primeros idealismos y los primeros amores (y de las primeras desilusiones por amor, claro).

Vamos en busca de emociones. Si bien es cierto, hay muchos lugares donde buscar emociones, el volver al pasado no deja de llamar la atención. Chile es un país nostálgico, quizá más que nuestros vecinos. Muchas veces he escuchado, o leído, o sabido que algún extranjero dijo que al sintonizar la radio en Chile se veía invadido de música considerada "antigua". Que a cada rato la música que encontraba le recordaba la niñez. ¡La niñez! Y es verdad: casi no hay música de hoy en día en radio, distinta al reggaetón o los ritmos latinos o centroamericanos de esos que mucha juventud busca ahora. Los pocos intentos de música actual y diversa (repito, "diversa") se mantienen a medio morir saltando o se extinguen (¿alguien mencionó a Horizonte que perdió su FM?). Por eso, y grítenlo a coro porfa... ¿Hacia dónde vamos?

No importa lo que opine éste o este otro. Y qué. Chile es nostálgico y al chileno común le gusta volver al pasado, meterse a YouTube y ver videos antiguos y volver a su país de Nunca Jamás porque es en esa época de Nunca Jamás cuando fue feliz, porque únicamente en la infancia uno se mira hacia atrás y se considera feliz. Como dice uno de los comentarios que alguien dejó en esa columna de hace un año: "No queda otra que vivir en el país de Nunca Jamás; Nunca Jamás seremos Suiza o Alemania, Nunca Jamás tendremos la distribución de renta que tiene Finlandia, Nunca Jamás tendremos el país que vemos por el cable o la internet". Obviemos a todos los que se las dan de espirituales o que gritan a los cuatro vientos su felicidad y enfrentémoslo: son una minoría.

A menudo vemos un mono de fantasía en la pantalla y olvidamos que tras esa creación hay gente detrás. Mucha gente. El ver a "31 Minutos" en el Movistar Arena o en el Festival de Viña del Mar, y más aún, el ver a los músicos tras los personajes, fue algo que de primeras no entendí. ¿Cuál fue la idea de matar la magia? Pero lo de matar la magia estaba bastante lejos. Cuando te encuentras una orquesta, o más aún, una orquesta que interpreta a la perfección la música de uno de esos cortos clásicos de siete minutos de Bugs Bunny o de Tom y Jerry, es en ese momento cuando uno se da por vencido: la magia nunca se fue. Ver uno de esos videos y escuchar esas orquestas revitalizando el sonido contenido en una película de cine de los cincuentas es una experiencia que no pasa sin pena ni gloria: o te ries o lloras.

Y todas estas palabras, a partir de un video. No puedo dejar de recordar las veces en que comprando en el supermercado me topaba con cortos animados en DVD de Bugs Bunny o de Tom y Jerry o del Coyote y el Correcaminos. Unos 8 o 10 cortos por disco, a tres lucas cada disco. Los tomo, veo sus carátulas y, antes de meterlos al carro e ir a pagar, me veo diciéndoles mentalmente "Chicos, ustedes fueron mi felicidad. Ustedes, sus creadores y toda la gente detrás. Ustedes valen más que tres miserables lucas".

O por su nombre original "When Copyright Goes Bad", versión subtitulada en español.

 

Aquí está dicho todo. Maestro. (Aportazo de huerfanoproducciones, vía @iatrogenia)

 

Los cerebros detrás de todo esto son los chicos de Proyecto Alas, que tomaron el diseño de los avisos que pegan en las puertas de los carros de Metro e hicieron avisos idénticos pero con otros mensajes:

• "Por un metro más educado, pongase audifonos para escuchar reggaetón." (Juro que soñé con éste)
• "Por un metro con más espacio, tome la micro. "
• "Por un metro más rápido, evite lanzarse a la línea. "
• "Por un metro más despierto, no se haga el dormido, dele el asiento a la señora. "
• "Por un metro menos sofocante, permítase respirar. "

No vale mucho la pena más bla blá, es mejor verlo.