Se trata de un tema incluido en la banda sonora de un musical, "Chess", cuya música fue compuesta por los dos hombres ex-miembros de ABBA, Benny Andersson y Björn Ulvaeus, además del compositor británico Tim Rice. Esta es una rareza, pese a lo oreja que resultó y que la llevó a un buen puesto en los charts tanto de Norteamérica como del Reino Unido, eso sí, al año siguiente que fuera lanzado el correspondiente disco en 1984.

El musical se trataba de una historia ambientada en la Guerra Fría, durante la cual dos afamados jugadores de ajedrez, uno norteamericano y el otro ruso, están envueltos en un triángulo amoroso con una mujer que es manager de uno de los ajedrecistas pero que sin embargo se enamora de su contrincante, y en el que el triunfo de uno o de otro es usado de forma propagandística por el país correspondiente.

Sobre el intérprete, Murray Head, podríamos acotar que fue un actor y cantante pop británico. Debutó como actor en 1966 y el salto lo dio al representar a Judas Iscariote en el disco conceptual Jesus Christ Superstar de 1970, el cual se transformaría en el famoso musical homónimo un año más tarde. Tuvo bastante éxito en su país natal e incluso grabó algunos álbumes en francés, idioma que aunque no nativo, lo hablaba bastante bien, valiéndole de paso el éxito en Canadá, más precisamente en la parte francoparlante de dicho país.

Este es de esos temas ultra oreja pero que uno no sabe quien cresta lo interpreta.

A que no se acordaban de ella. Pero como aquí la pega es rescatar cosas de las que nadie se acuerda o no se quiere acordar, démosle.

Martika en videoclip "I Feel The Earth Move"

Martika es una cantante estadounidense nacida en 1969, cuyo nombre civil es Marta Marrero. Su nombre latino/hispano se explica por su ascendencia cubana. Durante los 80s participó en el mundo del espectáculo desempeñando pequeños roles, desde una participación no creditada como niña huérfana hasta una película de autoayuda protagonizada por Mr. T. Luego de eso, el sello Columbia Records la contrata como una cantante pop "tipo Madonna". Seguido, graba un single ("We Are Music") que sólo se lanzó en Japón para promocionar los cassettes Sony. Nada muy espectacular, hasta ahora.

El salto definitivo lo da en 1988, cuando graba su primer álbum homónimo. La punta de lanza del disco fue un lento memorable, "Toy Soldiers", que llegó al Top 5 del Reino Unido y que duró dos semanas en el número 1 en EE.UU. Pero no sólo de Toy Soldiers se trataba el asunto. Otro single, que es el que va después del texto, "I Feel The Earth Move" también logró gran éxito. Vale la aclaración, este tema es un cover de la versión original de Carole King incluída en su disco Tapestry (1971), del cual ya dije que es pedazo de disco. Y lo repito y lo reitero y lo reafirmo. Pedazo de disco.

Pero bien, OK, destaqué un cover popero por sobre la versión magistral original, pero en ese tiempo, a fines de los 80s, yo era feliz.

En todo caso, de no ser por Martika no hubiera llegado a Carole King. Pero eso ya es harina de otro saco.

M People fue una banda inglesa de house music creada en 1990. El miembro inicial y reclutador fue Mike Pickering (teclados) quien anteriormente fue un DJ reconocido, quien se juntó con Paul Heard (teclados) que había formado parte de una banda de acid jazz y Shovell (percusionista) que a su vez formó un colectivo rock. Para cerrar el conjunto, Pickering y Heard reclutaron a Heather Small como vocalista, pese a que en los planes originales de la banda se contemplara disponer de varios vocalistas para distintos temas.

M People editó 5 álbumes de estudio. De entre ellos, del segundo disco "Elegant Slumming" de octubre de 1993, sale este tema, el cual fue hit mundial y el mayor éxito de su carrera, aunque no llegó al número 1 del ranking de singles en el Reino Unido (llegó sólo al puesto 2). En todo caso, el álbum también llegó al puesto 2 y se dio el lujo de reentrar tres veces al UK Album Chart durante 1996 y 1997, completando además 87 semanas en el Top 75 de su país.  

En Repeat: M People - Moving On Up (1993)

Para referirse a "The Real Milli Vanilli" habría que revisar lo que fue la banda original, "Milli Vanilli". Su creador, Frank Farian, reclutó a cinco voces para la banda, Charles Shaw, John Davis, Brad Howell, y las hermanas gemelas Jodie y Linda Rocco. Vocalmente, la combinación funcionaba, pero a la banda le faltaba look. Es entonces cuando Farian integra a la banda a dos modelos, Robert Pilatus y Fabrice Morvan, por los cuales estimó al cabo de un tiempo que no salía a cuenta trabajar en sus voces y prefirió tomar la salida facil: que "posaran" como voces haciendo lipsync. Los manejos oscuros comenzaron a notarse cuando Morvan y el ex-manager de la banda Kim Marlowe reclamaron que al par de modelos les fue pagado un abultado adelanto con el fin de manipularlos. El cuento fue que se gastaron gran parte de la plata en mejorar aún más su look en peluquería y comprando ropa. Varios meses después, Farian los llamó y les ordenó que debían hacer lipsync y que en caso contrario les pediría de vuelta el adelanto pagado. Flor de trampa.

Y esto se puso peor. En una presentación en vivo para MTV en 1989 falló la pista pregrabada y se escucho una y otra vez un trozo de voz de "Girl You Know It's True", tras lo cual primero hacían que bailaban para luego retirarse rápidamente de escena. Los asistentes al show prácticamente -y por suerte- no notaron el engaño.

Por esos días el segundo disco de la banda estaba listo. Pero lo más feo vino cuando un periodista del LA Times, Chuch Philips, reveló que las voces de Morvan y Pilatus no eran tales. Farian, seguido de esto, reconoció el engaño públicamente, esto cuando "Keep On Running" ya había sido lanzado hace un tiempo a las radios. Y lo peor de todo fue que por este engaño debieron devolver el Grammy ganado en 1990. A su vez, a los compradores de los discos de la banda se les ofreció un reembolso válido para un nuevo lanzamiento del mismo sello o quedarse con el disco.

Posteriormente, Farian rearma el grupo, llamándolo "The Real Milli Vanilli" tomando a los cinco integrantes originales, vale decir Howell, Davis, las hermanas Rocco y Shaw, a los que sumó a dos nuevas voces, Gina Mohammed y Ray Horton. El nuevo disco, que vio la luz finalmente como "The Moment Of Truth" (aludiendo a los sucesos ocurridos con la primera formación y luego de cambiar la carátula y el nombre original "Keep On Running") fue lanzado oficialmente en Brasil, Europa y Asia, aunque por estos lados, posiblemente gracias a los programadores que teníamos en nuestras radios y sus ganas de investigar qué estaba sonando en otras latitudes, pudimos tener como hit radial este tema publicado en 1990. El disco tuvo particular éxito en Alemania, donde llegó al lugar 20 y su single destacado Keep On Running llegó al lugar 4.

Hay gente para la que este episodio fue una real bosta. Para otros, eran mejores los originales. Y para otros, los "The Real". Yo, al menos, veo hacia atrás esta época del pop como una transición entre la calidad de los 80s y el negocio que hoy existe (o está tratando de mantener la industria).


En Repeat: The Real Milli Vanilli - Keep On Running (1990).

Leila K en "Got To Get" (1989)

Rob'N'Raz fue un duo de discjockeys suecos que trabajaron pinchando discos durante los 80s y ya a finales de la década se deciden a comenzar a componer música original. Su entrada al mercado discográfico a través de una disquera comenzó a exigir incorporar voces. Una de ellas fue la de Leila K, la que fue escogida por el duo de DJs luego de participar de un concurso, esto en 1988. El primer hit de Rob'N'Raz destacando a Leila K fue éste, "Got To Get", de 1989, el que llegó a estar en el lugar número 8 del ranking de singles del Reino Unido en ese año.

Conocimiento Inútil: Megavisión (nombre original de un canal de televisión abierto chileno, para entendimiento de los amigos extranjeros) tuvo en su parrilla inicial un show juvenil de nombre "Hola Quiubo ¿Cómo Estai?". La primera salida al aire de este programa, en un fin de semana de octubre de 1990, comenzó con este video clip de fondo.

Demasiado pegote. Lo tenía en repeat y calculo que habrá salido por lo menos unas 10 veces mientras preparaba este post.

En Repeat: Rob'N'Raz feat. Leila K - Got To Get (1989)

Ann Lee -nombre artístico para Annerley Gordon- es cantante y compositora británica de la corriente musical conocida como eurodance. Nació en 1972 en South Yorkshire, Inglaterra y logró llegar a los top de los rankings musicales a fines de los 90s. Ya a comienzos de la década contribuyó al hit del proyecto Corona y su "Rhythm of the Night" (1993). Además fue cantante bajo diversos proyectos de eurodance y bajo diversos alias.

Pero su gran hit solista fue éste, de 1998, pegote, pegote, pegote hasta decir basta.

Hay formas y formas de ganarte a tu público. Don King Africa (que en verdad es argentino y que de africano tiene lo que yo de carretero), para ganarse al enfiestao chileno hizo una canción, que fuera nombrando una por una las ciudades para... a ver cómo decirlo... demostrar que Chile, como un todo, estaba bailando vía la suma de sus partes.

¿Se entendió? No importa...

La lista que este argentino picao a zambo dio, en orden de aparición, fue la siguiente:

La Serena - Copiapo - Puerto Montt - Concepcion - Chillan - Temuco - Valdivia - Santiago - Viña del Mar - Talca - Calama - Osorno - Linares - Peñaflor - Puerto Natales - Iquique - Antofagasta - "Los Chilotes" - Rancagua - Valparaiso - Punta Arenas - Melipilla - Puerto Aysen



En rigor le faltaron hartas re importantes. Debió haberse asesorado mejor. Nombró a La Serena y no a Coquimbo. Faltó el litoral central, San Antonio y alrededores, El Tabo, El Quisco, Cartagena, etc., nada. Arica, siempre olvidada por allá por el norte, tampoco. Nombra a Concepción, Chillán, pero no Los Angeles que está por ahí mismo. Varios lugares de veraneo al sur, Pucón, Villarrica, etc. ni rastro. Sorpresivamente nombra Peñaflor (y le pone color con el "Peñaflorrrrrrrrrr..."). Si fuera el alcalde le quitaría todas las otras menciones de comunas y lo haría himno comunal. A las otras comunas y localidades menores al parecer no les llegó la señal, en fin, una lata, pero para que pasen el mal rato, aparte de la versión de estudio completita, ahora la de Viña 94 (empieza a los 3:00, lo de antes, no sé, rellenó) y, más recientemente, en el Huevo de Valpo. 

 

Estos chicos fundaron su banda en 1970, aunque ya 3 años antes habían incursionado en la música sin mucho éxito. Por ello partieron a Italia en busca de mejor suerte. Y les llegó, al conocer a un productor musical que les dio su sonido característico y el empuje para un éxito internacional. Lástima que el empujón durara poco. Ya para la segunda mitad de la década su éxito comercial comenzó a decaer, sin embargo hasta el día de hoy siguen tocando.

Al escucharlos, dan ganas de pensar "ya no se hace música así", pese a que no son considerados como un grupo trascendente en la historia de la música. Nota aparte, de todas formas, merece su -estupenda- vocalista Sally Carr que, junto a sus músicos, completan una propuesta redonda y única.

Los viejos se acuerdan más de esto: "Ah... del tiempo de Música Libre..." Sin más, un temón de su segundo disco, "Acceleration" de 1972.

P.S.: Quien sabe si en 40 años más estemos pensando "...te acordai de Lady Gaga o del Waka Waka... ya no se hace música así..."

 

Ná que decir de los Ramones (pronúnciese "ramouns"). Surgidos en New York en medio de la década de los '70, fueron una banda de enorme influencia, aunque con un discreto éxito comercial y, talvez, la primera banda de punk rock de la historia.

Este tema es de 1976, de su álbum homónimo "Ramones". Pegote, pegote, pegote, y lo mejor de todo, wena wena.

Stryper fue una banda de rock cristiano de los 80s. Sí, ni yo lo sabía. Y la verdad es que sólo analizando sus letras alguien podría darse cuenta, porque por sonido claramente se asemejaban mucho al rock comercial de su tiempo, lo que les valió la crítica de sectores más religiosamente "fanáticos". Esta canción, lanzada como parte del disco "To Hell With The Devil" de 1986, fue un hit al año siguiente.

Vamos sacando los pañuelos.

Sólo para recordar este TEMÓN retro. Queda claro que antes, hasta la música de baile era linda. Ahora puro mueve el culo o la cintura o quien sabe qué parte del cuerpo y con acompañamientos instrumentales de mierda.

Hoy la escuché en el Lider mientras compraba cosas para la once y me emocioné. Y no andaba deprimido. Me queda claro que a veces siento que no soy de esta época.

Gracias, @fernastro por el link.

En Repeat: Van McCoy - The Hustle (1975)

Este temón de Blur no está aquí por viejo, ni por ser de culto, sólo porque es demasiado oreja. Y de puro investigar, llegué a que la antiguedad de esto llega a casi los 20 años. De hecho, es del primer album de la banda, "Leisure" de 1991. Viejo, después de todo, pero demasiado oreja. Insisto.

En Repeat:
Blur - There's No Other Way (1991)